Италия – крупный игрок фэшн-индустрии: какой язык выучить для карьеры в моде

Как начать модный бизнес из дома

Ниже приведено полное руководство о том, как начать модный бизнес с нуля.

№1. Выберите нишу

Суть планирования заключается в том, чтобы выяснить, какой вид модной услуги вы хотите предложить. Индустрия моды обширна. Итак, подумайте о своих способностях и выделите для себя нишу, по мере роста вы можете принять решение о расширении.

№2. Сделайте свое исследование

Большая часть работы, которую вы вкладываете в свой бизнес, происходит с самого начала. Проведите исследование и узнайте, как правильно проводить уборку и как избежать перекрестного загрязнения от одного клиента к другому.

Проведите быстрый опрос, чтобы узнать преимущества других модных компаний в вашем районе.

Кроме того, изучите своих конкурентов. Таким образом, вы сможете узнать, в чем их сила, и разработать стратегии, которые помогут вам добиться наилучших результатов. Вам необходимо ознакомиться с нашим списком самый дорогой модный бренд в мире.

№3. Выберите имя

Выбирая название для своего бизнеса, подумайте о том, что звучит профессионально и запоминающе. Сделайте его уникальным и удобным для поисковых систем, чтобы ваш бизнес всплывал, когда люди ищут услуги, которые вы предоставляете.

• Проверьте, подходит ли выбранное вами имя для использования в качестве имени веб-домена. Убедитесь, что он доступен.
• Убедитесь, что выбранное вами имя еще не зарегистрировано как предприятие.
• Создайте логотип, соответствующий вашему имени. Сделайте его современным и элегантным, так как вы захотите распечатать его на визитных карточках, использовать на своем веб-сайте и использовать в других рекламных материалах.

 №4. Получить лицензию

Профессиональному модному бизнесу для эффективного функционирования потребуется государственная лицензия. Посетите веб-сайт Министерства торговли вашего штата для получения информации и форм.

Еще одно соображение – это страховка, которая защитит вас на случай, если вы повредите или сломаете дорогой предмет декора в доме клиента. Клиенты будут успокоены, если вы скажете им, что у вас есть лицензия и вы застрахованы.

Возможно, вам также придется изменить свою автомобильную политику для бизнеса, если вы планируете возить других уборщиков на их рабочие места.

№5. Присоединиться Профессиональные ассоциации

Присоединение к профессиональным организациям даст вам возможность наладить контакты – никогда не знаешь, откуда придет бизнес-лидер. Поэтому вы должны быть открыты для обмена услугами с другими профессионалами.

Вы можете очистить местную типографию в обмен на листовки со скидкой или бесплатные. Вы также можете получить скидку на страхование за участие в одной из этих организаций.

№6. Создать бизнес-план

Чтобы получить надлежащее руководство на каждом этапе запуска и управления вашим модным бизнесом, вам нужен бизнес-план. Это письменное описание будущего вашего бизнеса. он содержит цель вашего бизнеса и говорит, что вы планируете делать и как вы планируете это делать.

Начало модного бизнеса похоже на открытие любого малого бизнеса; вам понадобится надежный бизнес-план и хорошая маркетинговая стратегия, чтобы помочь вам добиться успеха.

Создание онлайн-присутствия, которое подчеркивает тип предлагаемых вами услуг, – один из лучших способов привлечь потенциальных клиентов в современном мире.

Вот полное руководство по Как начать бизнес по дизайну одежды на дому

Во сколько наши гардеробы обходятся планете

Покупая новую одежду, мы обычно обращаем внимание на ценник. Но за каждым платьем, штанами или кофтой стоит цена, которая остается незамеченной большинством людей: ущерб окружающей среде

Согласно данным опубликованным ЮНЕП и Фондом Эллен Макартур []:

• Ежегодно индустрия моды использует 93 млрд кубометров воды — этого достаточно для удовлетворения потребностей 5 млн человек.
• Около 20% сточных вод во всем мире образуется в результате окрашивания и обработки тканей.
• Из общего количества волокна, используемого для изготовления одежды, 87% сжигается или выбрасывается на свалку.
• На индустрию моды приходится 10% ежегодных глобальных выбросов углерода, больше, чем на все международные рейсы и морские перевозки вместе взятые. При таких темпах выбросы парниковых газов в индустрии моды к 2030 году вырастут более чем на 50%.
• Каждый год в океан сбрасывается полмиллиона тонн пластиковых микроволокон, что эквивалентно 50 млрд пластиковых бутылок. Микроволокна нельзя извлечь из воды, и они могут распространяться по пищевой цепочке.

Прежде чем выбрать школу дизайна одежды

Дизайн одежды — это творчество, уникальный стиль и возможность рисковать. Дизайн одежды включает в себя не только наброски красивых дизайнов, но и их воплощение в жизнь, и этот курс помогает студентам сделать именно это. Большинство школ моды в мире отлично знакомят студентов со многими различными стилями дизайна одежды и помогают им найти свою нишу в индустрии моды. Лучший модный дизайн колледжи в мире помочь учащимся лучше осознать себя как художников, узнать, как их навыки могут быть применены в индустрии моды, и развить лучшее понимание окружающего мира.

Одна из самых важных вещей для начинающих модельеров — узнать о своем личном стиле и о том, как его можно применить в своей работе

Даже если у вас нет предыдущего опыта в дизайне одежды, важно изучить свое личное чувство стиля. Это позволит вам использовать каждую возможность, которая появляется на вашем пути, и поможет вам принимать решения, когда вам нужно выбирать между двумя или более вариантами

Если вы любите одежду, но не знаете, с чего начать поиски карьеры дизайнера одежды, то обучение за границей — отличный способ начать.

Обучение за границей позволит вам познакомиться с различными культурами и способами жизни, которые могут быть недоступны в вашей стране. Несколько вопросов являются наиболее важными, которые вы должны задать себе, прежде чем выбрать школу моды. Вот несколько важных вопросов;

• Какую школу моды вы хотите посещать?
• Сколько денег вы можете позволить себе потратить на свое образование?
• Насколько хороша репутация школы в отношении карьерных возможностей?
• Что вы хотите получить от своего диплома?
• Какой образ жизни вы хотите вести после окончания учебы?

Первый вопрос, пожалуй, самый важный. Вы хотите большую или маленькую школу? Если вы ищете более личное образование, вероятно, лучше не выбирать самые большие школы моды. Если вы сомневаетесь, примут ли ваше заявление, лучше выбрать школу поменьше. Многие известные школы моды в Европе предлагают небольшие программы, и они часто дешевле, чем большие школы. Все зависит от того, какой вы студент. Но если вы уверены, что ваше заявление примут в лучших школах моды Европы, то дерзайте! Но если нет, то не волнуйтесь слишком много! Есть и другие варианты, и они могут лучше подходить для ваших нужд!

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Курс «Тренд-аналитик в Fashion» от Skillbox

В ходе обучения научитесь анализировать последние тренды и даже создавать свои. Узнаете ключевые моменты построения успешной стратегии развития бизнеса, разрабатывать коллекции и подбирать стилизованные образы.

Продолжительность: 3 месяца.

Опыт: не требуется.

Кому подходит: стилистам, маркетологам, владельцам бизнеса в fashion-индустрии, байерам .

Формат: видеолекции и домашние задания с обратной связью от преподавателя.

Итоги: диплом и собственные проекты в портфолио.

Стоимость: 50760 руб., со скидкой – 32994 рублей. В рассрочку 2750 руб/мес.

Содержание программы:

1. Введение в курс.
2. Современные тенденции в моде и работа с ними.
3. Тренд-аналитика бренда и продаж, ее принципы и эффективность.
4. Что должен знать и уметь тренд-аналитик.
5. Data driven analytics.
6. Работа с трендбуком и репортом для закупок и производства.
7. Бонусная лекция «инструменты работы с цветом».

Спикер курса — Ксения Лери.

Чему вы в итоге научитесь:

• проводить аналитику, строить прогнозы развития бренда;
• выявлять боли целевой аудитории;
• повышать доверие к бренду;
• разрабатывать трендбуки;
• создавать актуальные коллекции.

️ Курс учит создавать конкурентный бренд, учитывая запросы покупателей. Ознакомитесь с архетипами, тренд-аналитикой и современным дизайном. Изучите маркетинговые пути развития. Разберете реальные примеры из мировой практики ведущих компаний (Lamoda, Barbie и др.). А в завершении выполните и защитите дипломный проект, который можно прикрепить к портфолио.

️ Перейти на сайт курса

Производство одежды

Конструктор одежды

Конструктор одежды – это специалист, реализующий задумки модного дизайнера на практике. В его обязанности входит создание эскизов и выкроек моделей одежды, как для персонального пошива, так и для массового производства.

Эта профессия в мире моды требует творческого подхода и таланта технолога, ведь для создания лекала нужно учитывать особенности ткани, припуски, обработку краев и прочие детали.

Закройщик

Закройщик – профессионал, выполняющий закройку деталей будущего изделия. В его обязанности входит создание деталей из ткани, которые далее будут переданы швее на пошив.

Закройщик должен обладать хорошим глазомером, уметь работать с чертежным оборудованием и владеть техникой кроя. Это профессия для внимательных и скрупулезных людей, умеющих подмечать детали и владеющих определенной долей воображения.

Швея

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Швея – профессионал, превращающий детали одежды в готовое изделие. В ее обязанности входит:

• сшивание готовых деталей;
• обработка краев ткани;
• пришивание декоративных элементов, молний, пуговиц.

Работа кропотливая, требует усидчивости и аккуратности. Высококлассные представители профессии сотрудничают с именитыми брендами, ведь от их мастерства зависит внешний вид модных новинок.

Портной

Портной – это высококвалифицированный специалист, отшивающий одежду или выполняющий подгонку готовых изделий по персональным заказам. В его обязанности входит:

• снятие мерок;
• обработка срезов;
• ремонт изделий;
• подгон одежды по фигуре клиента;
• создание предметов одежды на заказ.

Портной может работать в ателье или стать частным консультантом. Для этой профессии нужно иметь развитую мелкую моторику для работы со швейными инструментами, обладать тонким чувством стиля и разбираться в модных веяниях.

Когда не поздно начать карьеру в индустрии моды

Начать карьеру в новой сфере, например, в индустрии моды, сейчас стало проще, чем еще пару десятков лет назад. Это можно сделать как сразу после окончания ВУЗа, так и спустя 10-20-30 лет. При этом нет «верхней границы» вхождения в профессию.

Верно, что молодость позволяет быстрее обучаться и подстраиваться под стремительно меняющиеся требования мира. Но люди старше 40 или 50 лет обладают неоспоримым преимуществом: опытом.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

С годами вырабатывается насмотренность, тонкое чувство вкуса и умение фильтровать модные веяния, отделяя стоящие нововведения от трендов-однодневок. К тому же, не всем удается окончательно определиться с профессией в юном возрасте.

Например, Джорджо Армани сначала увлекался медициной, затем был подсобным рабочим при универмаге и только в 27 лет он начал делать первые шаги в индустрии моды, будучи ассистентом модельера Нино Черутти.

Джорджо Армани Giorgio Armani

Свадебный модельер Вера Вонг – бывшая фигуристка, которая ушла в индустрию моды после того, как ее не взяли в олимпийскую сборную США. Свой первый салон она открыла только в 41 год, а сейчас платья от Веры Вонг считаются эталоном свадебной моды.

Вера Вонг Vera Wang

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Российская фотомодель Валентина Ясень пришла в профессию после 60 лет, когда ее сын Михаил поделился в соцсети фотографией матери. Ее заметили модельные агентства, и женщина стала регулярно получать приглашения на съемки. В портфолио Валентины работы с Harper’s Bazaar, Estel Haute Couture, L’Oreal Paris и премия «Модель года» по версии Glamour.

Валентина Ясень

Так что ответ на вопрос «Когда не поздно начать карьеру в индустрии моды?» однозначен: никогда не поздно.

Дальше мы рассмотрим, какие карьерные возможности предоставляет мир моды, какие есть возможности и направления для работы – как самостоятельно, так и в качестве наемного работника.

Где искать работу?

• Можно пойти на стажировку в компанию, работающую в индустрии моды, с целью потом получить постоянное место работы. Так часто поступают начинающие специалисты без опыта.
• Найти вакансии можно на сайте HH.ru и Яндекс.Работа. Здесь встречаются предложения офисной работы и удаленной. Есть вакансии для новичков и дизайнеров с опытом.
• Посмотрите раздел «Работа» на сайте Fashionunited.ru. Это сайт об индустрии моды, и на нем публикуются вакансии, новости, бизнес-статистика и много другой полезной информации.
• В сети ВКонтакте есть Клуб дизайнеров одежды. В нем имеется раздел с вакансиями. В ленте иногда выкладывают информацию о конкурсах, победа в которых может способствовать развитию карьеры и росту вашей известности.

• Если вы живете в Санкт-Петербурге, добавьте информацию о себе на сайт Центра индустрии моды.

Кто такой дизайнер одежды и чем он занимается?

Это специалист, который создает новую одежду. Придумывает концепции коллекций, рисует эскизы, конструирует модели, создает техническую документацию, запускает все в производство и контролирует качество. Он также может выполнять работу, например, портного: снимать мерки, делать выкройки, шить, но это не основные его обязанности.

В России Fashion дизайнеров часто называют художниками-модельерами. По сути это та же профессия. А вот кутюрье занимается другим: он создает эксклюзивные модели для модных домов, трудится исключительно в сфере высокой моды.

Дизайнер одежды может работать в ателье, на бренд, модный дом или на себя, как фрилансер. Есть возможность трудиться удаленно, выполняя заказы через интернет.

Это занятие подходит творческим людям, которым нравится придумывать что-то новое, видеть результаты своего труда, заниматься интересным делом.

Как стать фэшн-журналистом: полный гайд по профессии

Анна Винтур, Андре Леон Талли, Сьюзи Менкес, Карин Ройтфельд, Анна Пьяджи, Хэмиш Боулз, Линн Йегер, Робин Гивхан, Скотт Шуман – лишь несколько имен людей с модного Олимпа. Fashion-журналисты – одна из самых специфических профессиональных групп, связанных со СМИ. Для простых смертных они кажутся закрытой сектой эксцентрично одетых людей, для остальных журналистов не являются полноценными представителями профессии. Но правда в том, что судьба дизайнеров и их коллекций находится в руках этой касты. 
 

Как выглядит работа fashion-журналиста и как прийти в профессию, разбираемся в статье с полезными видео и ссылками.

Французские модные термины

В индустрии моды используется так много французских терминов. Вот некоторые из наиболее известных, но не все они имеют большое значение:

• Ателье — ‘atelier’. Это слово означает студию, в которой дизайнеры создают свои коллекции. Интересно, что модный дом Versace добавил этот термин к названию своей собственной линии высокой моды. Это подчеркивает тот факт, что наряды из этой коллекции нельзя купить в магазине. Они продаются исключительно через ателье.
• ‘Beau monde’ означает «прекрасный мир», где ударение падает на последний слог. Значение лексикона — ‘высшее общество’. Если перевести этот термин буквально, то он означает «красивый свет», а в мире моды он относится к обществу, к людям, которые регулярно посещают модные показы.
• Couturier, что читается как «кутюрье». Это звание не только для дизайнеров, даже если они создают коллекции высокой моды, но только для тех, кто был официально принят в Синдикат Высокой моды. Чтобы получить право на участие в программе, необходимо соответствовать ряду строгих критериев, которые действуют уже около ста лет.
• Cruise Collection и Resort Collection — это «круизная коллекция» и «курортная коллекция». Это отдельные межсезонные коллекции, предваряющие летний сезон. Они включают в себя летние платья и купальники. Не все бренды организуют их, что позволяет избежать дополнительных расходов. Карл Лагерфельд, одна из самых влиятельных фигур в индустрии моды, которого часто называют «королем моды», очень любил принимать их у себя.
• Culottes означает «кюлоты», с ударением на «о». Это означает широкие брюки для женщин, но не длинные брюки, которые достигают чуть ниже колена. Скорее, они напоминают юбку. Интересно, что это слово происходит от французского существительного «зад». В прошлом она была частью гардероба аристократов. И вот уже не один сезон эта модель брюк переживает пик популярности.
• Haute Couture — читается как «высокая мода». Буквально означает «высокая мода». Он относится к сегменту роскоши на рынке моды. Каждое платье Haute Couture создается вручную женщинами и существует только в единственном экземпляре.
• Ombre произносится как омбре с ударением на последнем слове. Это слово означает переход цветов от темного к светлому и наоборот. Переход происходит плавно.
• Прет-а-порте — произносится как прат-а-порте. Ударение падает на последний слог. Она относится к готовой одежде, которая, хотя и создается известными брендами, является массовой.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Как попасть в индустрию за 5 шагов

 

Хотя самый прямой и традиционный способ – посетить школу журналистики, рынок изменился за последние годы, и почти любой разбирающийся в трендах и письменном слове может успешно ворваться на поле. Начало карьеры требует энтузиазма, знаний и настойчивости. Знание нюансов и ключевых игроков индустрии также необходимо для профессионального успеха.
 

Есть несколько условий, чтобы стать модным журналистом, которого хотят нанять.

1. Получить отраслевое образование. Хотя это не является абсолютно необходимым, получение диплома или сертификата журналиста или стилиста увеличит шансы занять место под солнцем. 
2. Найти релевантный опыт. Прежде чем занять первую вакансию, скорее всего, придется пройти неоплачиваемую стажировку для получения минимального практического опыта. Стажерская деятельность в PR-агентстве, глянце или цифровых медиа, помощником стилиста на съемках поможет напрямую приблизиться к миру моды, завязать ценные контакты, которые выручат в будущем. 
3. Создать портфолио. Фотоподборка лучших работ, демонстрирующая знания и талант в сфере – один из вариантов. Подборка может быть связана с любыми проектами, которые велись во время учебы, или с проектами, выполненными самостоятельно как фрилансер. Стать блогером – еще один способ создать онлайн-портфолио, которым легко поделиться с работодателем.
4. Начать с малого. Прежде чем пытаться прыгнуть в конкурентный фэшн-мир, подумайте о фриланс-писательстве. Хотя найти местечко в модном доме на полную ставку прекрасно, скорее всего, найти подобную вакансию со старта не получится. Фриланс и неполный рабочий день дают больше гибкости и возможностей устанавливать собственный темп, участвовать во многих проектах.
5. Выбрать свою нишу. Сфера не ограничивается писательской деятельностью и может охватывать широкий спектр возможностей карьеры, например, фэшн-редактора/директора/критика/инфлюенсера или стилиста. Сопутствующие занятия являются способом углубить карьеру и найти собственную целевую аудиторию.

Другое

Стилист

Стилист – одна из самых востребованных профессий в индустрии моды. Это профессионал, отвечающий за привлекательный внешний вид клиента, подбирающий для этого подходящую одежду, аксессуары, прическу и макияж.

У этой профессии есть и более узкие специализации:

• Свадебный стилист – тот, кто создаёт образы для невест и женихов.
• Стилист-имиджмейкер – подбирает для клиента гардероб, помогает стильно сочетать вещи.
• Стилист-парикмахер – отвечает за причёску клиента.
• Стилист-визажист – подбирает макияж.

Стилист должен быть коммуникабельным и уметь находить подход к каждому клиенту, подбирая одежду под его параметры, темперамент и характер. Главное требование в этой профессии – обладание внутренним чувством красоты и стиля.

Стилист Ирина Приходько в начале карьеры работала в компании по обучению танцам и в сервисе по аренде платьев. Позже она попала в команду школы бизнес-образования Fashion Factory, где сначала занимала должность администратора курсов, затем операционного менеджера, а после – руководителя отдела продаж.

Ирина Приходько

Но Ирина решила исполнить мечту детства и прошла курсы стилиста при той же школе. Теперь она занимается любимым делом в мире моды, пользуется спросом у клиентов и радуется каждому преображению.

Юрист

Юрист в индустрии моды – профессионал, отвечающий за правовую сторону работы модных брендов и компаний. Он помогает владельцам бизнеса заключать договоры, составлять локальные акты и решать споры правового характера. По сути, это вариант развития профессии «корпоративный юрист», но в контексте фэшн-индустрии.

Пусть эта профессия отличается от описанных выше и кажется незаметной, невозможно переоценить роль грамотного юриста в жизни любого бренда. Стать юристом в индустрии моды может человек, обладающий внутренней скрупулезностью, аккуратностью и поставленной речью.

Фэшн-иллюстратор

Фэшн-иллюстратор – это художник, делающий скетчи или полноценные картины элементов одежды или целых образов. Это может быть набросок идеи или уже готовой модели, например, с подиумных показов.

За подобные изображения готовы платить фэшн-журналы и мировые бренды. Кроме того, заработать можно и на ведении личного блога, заполненного эксклюзивными иллюстрациями. Не нужно обладать художественным образованием, чтобы стать фэшн-иллюстратором, достаточно найти свой авторский стиль.

Историк моды

Историк моды – профессионал, изучающий одежду, обувь и аксессуары разных эпох. Этот человек умеет проводить параллель между модой и социальным контекстом.

Переучиться на такую профессию легко сможет любой обладатель гуманитарного образования, например, в области социологии и литературы. Историку моды нужно уметь:

• анализировать различные источники;
• работать с большим объёмом информации;
• грамотно излагать свои выводы и точку зрения.

Эта профессия позволяет публиковаться в крупных изданиях, отправляться в международные командировки и участвовать в конференциях.

Яркий пример в этой профессии – Мэган Виртанен. В юности она увлеклась классическим джазом, и позже это увлечение переросло в интерес к моде 1930-40-х годов. Мэган с 2014 по 2018 год преподавала историю костюма на факультете искусств СПбГУ, неоднократно являлась членом жюри на конкурсах молодых дизайнеров, а в 2021 году в свет вышла ее книга “Советская мода, 1917-1991”.

Мэган Виртанен

Как видишь, выбор профессий в мире моды очень широк. Есть варианты для креативных и не очень, для гуманитариев и технарей. Нужно просто выделить свои сильные стороны, определиться с мечтами и целями. А дальше – дело техники и целеустремленности. Как считаешь, какая из профессий подошла бы тебе больше?

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Онлайн-курс «SMM для fashion-бизнеса» от irs.academy

Обучение поможет выстроить правильную стратегию продвижения бизнеса. Значительно увеличить прибыль, используя социальные сети.

Продолжительность: 16 часов (14 уроков).

Опыт: не требуется.

Кому подходит: предпринимателям и производителям.

Формат: видеолекции и домашние задания с обратной связью от преподавателя.

Итоги: сертификат.

Стоимость: 21000 рублей.

Учебные модули курса:

Спикер потока — Надежда Карташова.

После окончания обучения вы сможете:

• развивать бизнес-аккаунт в Instagram;
• увеличить доход;
• привлекать новых клиентов;
• анализировать конкурентов;
• создавать актуальный фото и видео контент;
• запускать таргетированную рекламу;
• взаимодействовать с блогерами.

️ Перейти на сайт курса

Суть профессии

 

Мир фэшена постоянно развивается и требует обозревателей, идущих в ногу с последними веяниями и тенденциями. Эксперты анализируют, как поп-культура и текущие события влияют на сегодняшние тренды, освещают последние новости, берут интервью у селебрити, комментируют заметки фэшн-критиков и все актуальные вопросы, связанные с индустрией. В свободное от писательства время находятся в поисках вдохновения и интересной информации, общаясь с другими людьми из индустрии, посещая выставки и мероприятия, fashion weeks. 

Фэшн-журналистика – это все, что нужно исследовать и писать о последних трендах и стилях в одежде. Получают нужную информацию, сотрудничая со стилистами, интервьюируя модельеров, участвуя в показах, фотосессиях и мероприятиях. 

Где найти специалиста?

• Если вам нужен дизайнер одежды на удаленную работу, добавьте вакансию на сайт Kadrof.ru. Это бесплатный сервис для работодателей.

• Посмотрите резюме специалистов в каталоге дизайнеров одежды.

Рекомендуем

Как сменить профессию после 30 или 40 лет? С чего начать и что выбрать

Все реже встречаются ситуации, когда человек всю жизнь проработал на одном месте. Рынок труда быстро меняется, и требует того же от нас. Мы …

Профессия переводчик

Профессия переводчика позволяет работать в международных компаниях, ездить в командировки за границу. Это интересная работа для людей, которым …