Самый дорогой клип в мире: описание, интересные факты, история

Как появилась композиция Scream

В создании композиции приняли участие известные поп-продюсеры Джимми Джем и Терри Льюис, а также сами исполнители – Майкл и Джанет Джексон. Джем показал Джанет несколько текстов, и она выбрала тот, что в будущем станет песней Scream, заявив, что хорошо знает брата, и считает, что ему это понравится. Эта композиция изначально писалась именно для Джанет и Майкла. Безусловно, Майклу Джексону песня понравилась. И он даже захотел дополнить текст и музыку.

Майкл Джексон записал свою партию первым в Нью-йоркской студии Hit Factory. По воспоминания Джимми Джема, войдя на студию и надев наушники, он попросил сделать музыку громче. Как только Майк Джексон услышал первые ноты, он начал танцевать, показывая все свои фишки и «коронные» приёмы. Как только партия певца была исполнена, в студии образовалась кульминационная тишина, так как все оказались под впечатлением.

Джанет Джексон записывалась после брата, и в другой студии в Миннеаполисе. Когда Майкл Джексон услышал её партию, он выразил положительные впечатления и поинтересовался, где она записывалась. Когда он узнал, что эта другая студия, то отправился в Миннеаполис перезаписывать свою партию там. Однако, как говорил Джимми Джем, в готовой версии Scream большая часть вокала Майкла Джексона всё-таки была записана в Hit Factory в Нью-Йорке.

Как сайт для свиданий стал видеохостингом №1

Разработчики сайта Чад, Джавед и Стив хотели создать платформу для свиданий подобную Facebook. Но у пользователей сайта было своё видение. Они стали выкладывать видео из жизни, путешествий или короткие бессмысленные ролики. Свою популярность сайт получил в мае 2005 года. И именно в тот момент создатели решили сделать сайт видеохостингом. Работа заняла несколько месяцев.
В какой-то момент на платформу пришла аудитория с MySpace и Google Video. Пользователям нравился YouTube тем, что здесь можно было оценить видео, оставить свой комментарий, видео загружалось проще, а сам доступ был быстрее

Так сайт набирал свою популярность и вскоре на YouTube обратили внимание крупные инвесторы. Уже в ноябре 2005 года ребята основатели получили $3,5 млн на развитие платформы

Работа видеохостинга «кипела», а аудитория ежедневно росла.
И уже через полгода появились первые заметные результаты:

Bedtime Story, 5 млн $

«Bedtime Story» является первым из трех музыкальных клипов Мадонны в этом списке, хотя сингл, который она сделала для продвижения, не является одним из самых больших успехов певицы.

У Мадонны и ее лейбла не было никаких проблем, чтобы потратить 5 миллионов долларов на создание музыкального клипа еще в 1995 году. Плата за режиссуру была значительно выше, когда за рулем стоял известный режиссер Марк Романек. Кроме того, видео было в основном завалено множеством цифровых эффектов. Хотя съемки длились всего шесть дней, процесс постпроизводства продолжался неделями.

Тем не менее, готовый продукт рекламировался как один из самых экспериментальных музыкальных видеоклипов, и Мадонна не упустила ни одной рекламной возможности, представив видео в кинотеатрах Нью-Йорка, Чикаго и Санта-Моники. Видеоролик хранился в художественных и музыкальных галереях по всему миру.

Самый дорогой клип в истории: интересные факты

Песня для данного клипа записывалась в 1994 году больше месяца (начиная с октября и заканчивая декабрём), в то время как на съемки видеоролика к этой песне потребовалось ровно две недели. Scream является первой песней в альбоме Майкла Джексона «История: Прошлое, Настоящее и Будущее. Книга обо мне». Данная запись получила платиновую сертификацию от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний. В переводе на русский название песни звучит как «Крик» или «Вопль». Данной песней Майкл выместил свою агрессию по отношению к тем, кто многие годы критиковал и пытался спровоцировать, унизить певца и его творчество. Джексон был полон желания доказать всему миру, что он представляет собой на самом деле.

Клип «Вопль» совмещает в себе две песни: одна с одноименным названием, другая – Childhood, что в переводе означает «Детство». «Детство», по словам самого исполнителя, является отражением его – настоящего. Более того, эта песня является одной из тех, которую певец написал самостоятельно. Композиция Scream заслужила премию «Грэмми» в категории «Лучшее совместное вокальное поп-исполнение».

История создания YouTube

История Youtube началась в январе 2005 года. Двое приятелей, Чад и Стив, отправились на вечеринку, а их товарищ Джавед не смог присоединиться. Они решили записать видео и отправить другу. Однако, размер файла был слишком велик и у них ничего не получилось.
Так у Чада Херли появилась идея создания собственного сайта, с помощью которого можно было бы легко поделиться каким-нибудь видео со своими друзьями. За основу была взята технология Flash Video, которая позволила сохранить высокое качество видео, при малом объеме передаваемых данных.
Первоначальная идея сайта – аналог Facebook. Предполагалось, что люди будут загружать свои видео-анкеты и фото. Однако, пользователи там так и не появились и идею проекта пришлось пересмотреть. Таким образом Чад стал дизайнером платформы YouTube, создал логотип и интерфейс. А Джавед и Стив работали над самой программой.
Сегодня YouTube – это шикарные офисы с большими окнами, а в 2005 году все начиналось в крохотном помещении. Впервые домен YouTube.com был зарегистрирован 14 февраля 2005 года. Название сайта – это каламбур, ведь самого слова YouTube в английском языке не существует. Это жаргон. И означает он «телек» или «ящик». Получается, что каждый зарегистрированный пользователь может создать своё ТВ, загружая собственные видео. Лозунг сайта – Broadcast Yourself, что означает, «транслируй себя». Так что здесь обычные люди могут транслировать свою повседневную жизнь.
Самое первое видео на сайте – «Me at the zoo». Его загрузил Джавед 23 апреля 2005 г. Это было 18-секундное видео из зоопарка. Качество его было низким, а сам ролик не нес никакой смысловой нагрузки. Но оно стало основой сайта, а сегодня платформа YouTube даже потеснила телевидение.

Кто победитель

В Голливуде принято определять победителей в разных номинациях. И вручать престижную премию Оскар. Стоит поддержать эту традицию. И назвать несколько картин, которые могли бы посоревноваться за место победителя в той или иной группе.

Получить награду могли бы:

• Алис Ги-Блаше как первая женщина-кинорежиссер, снявшая более 1000 фильмов, и единственная дама, владевшая собственной киностудией;
• Чарли Чаплин, как проигравший в конкурсе подражания самому себе (участвовал инкогнито в одной из «Чаплиниад»);
• Брюс Ли, как актер, за скоростью движения которого не успевала кинокамера;
• Жанна Луиза Кальман как самая старая актриса, сыгравшая роль в фильме «Винсент и я» в возрасте 114 лет;
• Сиквелы про Джеймса Бонда как самые многочисленные и известные (23 кинокартины за 40 лет);
• Графа Дракула, как самый известный кинообраз, использованный в 72 кинофильмах;
• Сваймин Хьюз, как киноман, просмотревший 22 990 картин за 44 года;
• Собаки породы колли, которые в течение 8 поколений играли известную на весь мир Лесси;
• «Лекарство от бессонницы» как самая длинная кинолента продолжительностью 85 часов;
• «Пираты Карибского моря» за наибольшее количество «киноляпов» (390 ошибок было совершено во время съемок).

Эти факты хоть и немного разоблачают волшебный мир кинематографии, но не делают его менее интересным и востребованным.

О реквизитах и рекламе

Не секрет, что некоторые картины зарабатывают дополнительные деньги за счет «скрытой» рекламы. Так, за право продемонстрировать свою продукцию (очки) в «Матрице» боролись несколько компаний. Победу одержала марка «Blinde», причем ее основатель лично подбирал подходящие очки для каждого актера.

Есть и противоположные примеры: компания «Mercedes-Benz» потребовала снять логотип с авто, участвовавшего в съемках картины «Миллионер из трущоб». Видите ли, имидж марки несовместим с бедными кварталами!

Интересно будет узнать о некоторых фактах, связанных с использованием в кино фиктивных брендов:

1. Поддельная газета: часто используется данный реквизит во время съемок. Чтобы избежать претензий со стороны реальных печатных изделий и не «привязывать» конкретную дату к изображению на экране, обычно используется газета, специально напечатанная компанией «Earl Hays Press».
2. Марка «Acme Corporation» тоже не существует. В американском кинематографе она часто упоминается, а буквально означает: фирма, делающая все, что угодно.
3. В Америке есть специально выделенный ряд номеров (от 555-0100 до 555-0199), которые используются при необходимости указать какой-либо телефон. Их нет в реальной абонентской сети.
4. Существуют специально придуманные: автомобильные номера (2GAT123), марка пива (Heisler Beer) и сигарет (Morley, Red Apple), телеканал (Channel 37), авиакомпания (Oceanic Airlines) и местность (Hobbs End).

Даже имя режиссера в мире кино может быть всего лишь псевдонимом: если в титрах значится Алан Смитти, значит, автор фильма пожелал остаться неизвестным. Такая практика – отличный способ избежать исков за несанкционированное использование брендов или разглашение личной информации.

Немало любопытных историй связано с реквизитами. Особенно с их повторным использованием:

• декорации из «Золотой лихорадки» Чарли Чаплина были задействованы в 200 фильмах;
• декорации городка Хиллвэлли («Назад в будущее») – 104 раза;
• из «Инопланетянина» — 37 раз.

В отечественном синематографе существовала такая практика: вспомните лошадь с крыльями из «Служебного романа» и фразу из «Бриллиантовой руки»: «А есть точно такой, но без крыльев? Нет? Будем искать…» В съемках была использована одна статуя, которая также «снималась» в «Семнадцати мгновениях весны», «Ширли-мырли», «Мой ласковый и нежный зверь».

Интересные факты

• Жена Сулеймана I Великолепного — важнейшая персона в истории дворца, которая настояла на переносе гарема в Топкапы. По легенде, девушку из украинского села взяли в плен крымские татары, затем её продали в рабство и подарили будущему султану в качестве наложницы. Анастасия Лисовская, на Западе прозванная Роксоланой, в гареме получила имя Хюррем, что значит «весёлая». Сулейман влюбился в Хюррем, она отодвинула на второй план главную жену султана и вопреки турецким традициям получила официальный статус жены. Впоследствии стала фактически основным советником Сулеймана.
• Каждые три месяца во втором дворе проходила церемония распределения жалованья — Победное заседание. Солдаты становились стройными рядами и получали щедрые порции еды и зарплату. Обычно церемонию совмещали с приёмом иностранных послов, чтобы показать им богатство Османской империи.

• На заседаниях дивана султан не присутствовал, но следил за ними из комнаты в Башне правосудия. Когда он не соглашался с решением визирей, закрывал окно, и собрание прерывалось. После этого министры должны были продолжать обсуждение вопроса с правителем в Тронном зале.
• Дворцовые служащие zülüflü выполняли самые разные обязанности, от уборки в гареме до ведения конфиденциальных переписок султана. Zülüflü в переводе с турецкого означает «плетёный»: работники носили свисающие косы, которые мешали видеть то, что происходило в гареме.
• Пажи Продовольственной палаты, которая находилась рядом с Сокровищницей, готовили лекарства для дворцового лазарета, а в апреле собирали дождевую воду и преподносили её турецкому правителю, веря в целебные свойства такой воды.
• В четвёртом дворе есть позолоченный павильон Ифтарийе, который возвышается над садами Топкапы, Золотым Рогом и Галатской башней, отсюда открывается красивый вид. Правители любили здесь поужинать и встретить закат.

• Несмотря на мусульманскую культуру, в Топкапы хранятся и христианские реликвии, которые попали сюда после завоевания Константинополя, например мумифицированная рука святого Иоанна Предтечи, которой он крестил Иисуса, и части черепа святого апостола Петра.
• В годы расцвета во дворце Топкапы проживало до 5 тысяч человек. При этом в дворцовых кухнях одновременно работало до тысячи поваров. Каждый год сюда привозили 30 тысяч цыплят, 23 тысячи баранов и 14 тысяч телят.
• В гарем предпочитали брать чернокожих евнухов. Если султанская жена или наложница каким-то невероятным образом забеременела бы от чёрного евнуха, их ребёнка-негритёнка невозможно было бы выдать за султанского. Кроме того, считалось, что чёрнокожие болели после кастрации меньше белых.
• В наложницы попадали девочки, украденные османами или проданные в гарем собственными родителями. В гаремную школу брали девочек от пяти лет, там их учили этикету и искусству до 15 лет. Когда девушка попадала в гарем, ей давали новое имя. После рождения ребёнка от султана наложница получала право на отдельную комнату и свою прислугу.

Ежегодно в Топкапы приезжают 2 миллиона туристов, что делает его самой посещаемой достопримечательностью столицы Турции. И это неудивительно — место богато историей, невероятными фактами и величественными постройками эпохи Османской империи.

Усовершенствования

Железная дорога постоянно модернизировалась. В 1832 году были построены вторые пути. Примерно в то же время прекратилось использование конной тяги для пассажирских составов. Паровые локомотивы заменили лошадей. Было введено расписание движения поездов и сигнализация, впоследствии ставшая общепринятой на всех железных дорогах Великобритании. Постепенно возрастала мощность локомотивов. В 1839 году средняя скорость пассажирских поездов составила 35 километров в час. Количество рейсов между Стоктоном и Дарлингтоном достигло шести в сутки. Ежегодно услугами железной дороги в среднем пользовались 200 тысяч пассажиров. Началось разделение вагонов на три класса, в зависимости от которых устанавливалась стоимость проезда. В 1863 году линия Стоктон-Дарлингтон стала частью Северо-восточной железной дороги Великобритании.

КЛИП НА СИНГЛ «ESTRANGED»

Год выпуска: 1993Бюджет: $4 МЛНРежиссёр: Энди Морахан

Это третья часть своеобразной клиповой трилогии, снятой по мотивам произведений  Дела Джеймса (именно  этого музыкального журналиста называют вдохновителем Guns N`Roses).

Трилогия состоит из клипов “Don’t cry”, “November rain” и, собственно, — «Estranged». Когда выходила “Don’t cry”, в группе творился настоящий сериал: гитарист Иззи Стрэдлин крутил роман с девушкой, по уши влюбленной в Акселя. Иззи, кстати, перед съемками видео группу покинул. Клип “November Rain” меломаны всего мира смотрят, как высокохудожественное кино. У Акселя Роуза и супермодели Стефани Сеймур, снимавшейся в клипе был бурный роман. И все свои эмоции они весьма красиво передали на экране.

Клип на сингл «Estranged» вышел через два года после появления песни. Но в клипе есть различные отсылки к тем временам и другим клипам “трилогии”. Говорят, что таким дорогим он стал потому, что львиная доля бюджета была потрачена на постройку и аренду самолетов и кораблей, а также на гонорары водолазам и… дельфинам. 

Род Стюарт – около 4 млн

Однозначно, самым большим концертом в истории всего мира было выступление Рода Стюарта 31.12.94 года. Давал его артист на знаменитом пляже в Бразилии Копакабана. На выступление легендарной рок-звезды собралось около 4 млн. поклонников и эта цифра указана только по количеству проданных билетов, а сколько было еще «зайцев». Все вопросы организации удивительного новогоднего шоу взяло на себя МТВ. Концерт практически сразу же был внесен в книгу рекордов Гиннеса за величайшее количество зрителей.

Шоу получилось великолепным, только отмечая его уникальность и масштабность, почему-то никто не сообщает о причинах из-за которых Род Стюарт ни разу не вышел на бис после окончания своего выступления. А все дело в том, что сразу же после последнего номера его на «скорой» забрали в больницу. Концерт вымотал его настолько сильно, что по его окончанию артисту пришлось несколько дней находиться в кислородной маске и проводить все новогодние праздники на больничной койке.

Факты про фильмы

16. Матрица

Тренер по кунг-фу Юань Хэпин изначально не хотел работать над фильмом “Матрица”, поэтому подумал, что, запросив непомерную плату, братья Вачовски откажутся от его услуг, но они этого не сделали.

Тогда он придумал то, что, по его мнению, казалось невозможным. Он сказал, что согласится, только если у него будет полный контроль над боями, и что он будет тренировать актеров в течение четырех месяцев, прежде чем начнутся съемки. Вачовски выполнили все его требокания.

17. Интервью с вампиром

Знали ли вы, что все актеры киноленты “Интервью с вампиром”, были обязаны висеть вниз головой в течение целых 30 минут, чтобы им могли нанести правильных грим?

Из-за этого их кровь приливала к голове, а кровеносные сосуды начинали сильно выступать на лице. После этого гримёры, используя опухшие вены своих подопытных, создавали довольно жутких на вид вампиров.

Данный процесс приходилось еще несколько раз повторять, потому, все вены на лице обретали свою естественную форму. 

18. Интерстеллар

Для сцены с кукурузным полем Кристофер Нолан стремился вырастить пятьсот акров кукурузы, что, по его словам, стало возможным благодаря его работе над фильмом “Человек из стали” (2013). Затем кукуруза была продана и даже принесла неплохую прибыль.

19. Выживший

Леонардо Ди Каприо решил попробовать сырую печень бизона, несмотря на то, что сам он вегетарианец. Он также должен был научиться стрелять из мушкета, разводить огонь “из ничего”, говорить на двух индейских языках (Пауни и Арикара) и приобрести навыки врача, который специализируется на древних методах исцеления. ДиКаприо называет это самым трудным периодом в своей карьере.

О чем самый дорогой музыкальный клип в мире

Текст песни Scream (в переводе на русский «Крик») является протестом музыканта против вмешательств СМИ в его личную жизнь. По мнению кинокритика Армонда Уайта, лишь только первые слова песни «Устал от несправедливости» ярко выражают то, как белые журналисты стремятся унизить чёрного певца. Под влиянием таких негативных мнений творчество и престиж афро-американца Майкла Джексона оказываются в незаслуженном игноре.

Самый дорогой музыкальный клип был снят режиссёром Марком Романеком. Действие происходит космическом корабле, где Майкл и Джанет весело проводят время. На палубе у них есть корт для квоша, сад камней, в котором можно медитировать, музей искусств с дистанционным  управлением и много другое, исполненное в футуристическом духе. Сам клип снят в черном-белом цвете.

Клип исполнен в жанре научной фантастики под влиянием одного из самых любимых фильмов Романека — «2001: Космическая Одиссея». На съёмках применялись реальные, не компьютерные декорации в виде космического судна, которые устанавливались в течение двух недель.

Мир иллюзий

Кино – это действительно мир иллюзий, оживший на большом экране. Благодаря современным технологиям он стал особенно реален. Хотя до 1982 года спецэффекты считались обманом (именно поэтому претендент на премию Оскар «Трон» был дисквалифицирован).

Иногда в качестве реквизитов иной раз используются самые необычные вещи:

Изначально в качестве машины времени в картине «Назад в будущее» хотели снять холодильник. Но испугались, что впечатлительные дети захотят проверить домашние холодильники и заменили его на авто.

В качестве переговорного устройства в «Звездных войнах» был снят задекорированный бритвенный станок.

Первый экранный мобильник – это обычный старый телефон, он был использован в киноленте еще в 1987 году.

Интересный факт: в Китае официально запрещены кинофильмы о путешествиях во времени. С формулировкой: «искажают реальность и могут подорвать государственные устои».

Кроме декораций создавать иллюзорный мир помогает грим. С его помощью актеры просто преображаются. Один из ярких примеров – актер Роберт Инглунд с довольно приятной внешностью. И вряд ли кто-то мог представить, что именно он станет героем очень страшной культовой кинокартины «Кошмар на улице Вязов». Для перевоплощения в сценический образ актеру требовалось не менее 3 часов и помощь Девила Миллера, гения пластической гримировки. В результате образ Фредди из популярного ужастика узнают миллионы зрителей, а внешность самого Роберта осталась малоизвестной.

В настоящее время для создания кинолент в ход идут все способы, от современного грима до 3-D моделей, компьютерных технологий и спецэффектов. Даже голос при озвучке может принадлежать другому актеру. Это далеко не новая практика: озвучка ролей практиковалась и в советском кинематографе (например, «Ирония судьбы») и в зарубежных студиях.

Так, до сих пор используется знаменитый «Крик Вильгельма», записанный еще в 1953 году во время съемок «Атаки у реки Фезер». Интересно, что этот звукоряд успешно используется и при озвучке компьютерных игр. И не факт, что об этом знают современные геймеры. А рычание динозавров в «Парке Юрского периода» — не что иное, как усиленный звук, который издают черепахи во время спаривания. Даже звуки могут быть обманом! Но это не мешает нам любить синематограф.

Основание Мидлсбро

Бизнес по перевозке угля, ставший главным источником прибыли железнодорожной компании, нуждался в дальнейшем развитии и расширении. Порт Стоктона не мог вместить достаточное количество кораблей. Один из инженеров компании предложил построить новую ветку до Мидлсбро. Этот план получил одобрение со стороны Джорджа Стефенсона и собрания акционеров. Глубоководный порт Мидлсбро мог значительно ускорить процесс доставки угля. До появления железнодорожной ветки в этой местности находилось только несколько жилых домов. Превращение Мидлсбро в важный транспортный узел стало причиной возникновения города. В настоящее время его население насчитывает 174 тысячи человек.

Estranged, 4 млн $

Guns N ‘Roses были популярной группой того времени, как и музыкальные клипы их песен. «Estranged» – это 9,5-минутное видео, снятое в 1993 году компанией Propaganda Films, является третьей частью неофициального сериала, основанного на рассказе друга Акселя Роуза Дель Джеймса.

Как следует из названия, песня о разделении, и это было главной темой музыкального клипа. Видеоролик был освещен несколькими «дорогими» сценами, такими как Аксель Роуз, спрыгивающий с палубы нефтяного танкера, и Слэш, всплывающий со дна океана.

“Живые” сцены клипа были сняты на Олимпиастадион в Мюнхене. И это были лишь некоторые кадры, снятые для клипа. Ходят слухи, что видео обошлось в 4 миллиона долларов, хотя режиссер Марк Романек предположил, что оно действительно достигло отметки в 9 миллионов долларов.

Интересные факты о фильмах

11. Парк Юрского периода

В фильме “Парк Юрского периода” динозавры издают различнык звуки. Интересен тот факт, что звук велоцираптора, на самом деле, издают спаривающиеся черепахи. 

12. Черный лебедь

Натали Портман так сильно вжилась в свою роль в фильме “Черный лебедь”, что решила заплатить на год вперёд за обучение танцам.

В конце концов, фильм смог найти инвесторов, чтобы помочь оплатить обучение. Режиссёр фильма считает, что фильм никогда бы не был снят, если бы не “преданность и энтузиазм” Натали.

13. Джон Уик 2

Практически все трюки в фильме “Джон Уик 2” Киану Ривз выполнил сам. Чтобы ему это удалось, он 3 месяца усердно тренировался – дзюдо, бразильское джиу-джитсу, стрельба и экстремальное вождение – всё это входило в его программу.

14. Голодные игры

Дженнифер Лоуренс немного отвлеклась на съёмках фильма “Голодные игры”. Она сказала своему партнёру по фильму, Джошу Хатчерсону, что постарается не сильно ударить его по голове. Однако не рассчитала силы, и её действия привели к сотрясению мозга Хатчерсона.

15. Крёстный отец

В ленте “Крёстный отец” вы можете увидеть сцену, в которой Вито Карлеоне возвращается домой, где его преданные люди поднимают Карлеоне по лестнице. Дело в том, что Марлон Брандо решил немного подшутить, и нацепил на себя лишний груз. Актерам было нелегко нести тяжелого Брандо.

Лживые слухи

В 2007 году был пущен слух о том, что самый дорогой музыкальный клип во всей истории музыки – это ролик к песне From yesterday в исполнении широко известной в России американской рок-группы 30 seconds to mars. Именно в 2007 году было выпущено данное видео, которое создавалось в Пурпурном Запретном Городе в Китае. По слухам, на него ушло никак не меньше тринадцати миллионов американских долларов.

Споры велись вплоть до 2010 года. Однако рано или поздно любая ложь становится явью, и эта не стала исключением. Совместный клип на песню Scream, исполненную братом и сестрой Майклом и Джанет Джексонами, вновь был признан самым дорогостоящим музыкальным видео, когда-либо снимавшимся в истории музыки.

Scream, Майкл Джексон и Джанет Джексон

“Scream” Майкла Джексона и Джанет Джексон мгновенно стал сенсацией. И попал в Книгу рекордов Гиннеса как самый дорогой музыкальный клип из когда-либо созданных. Еще одним важным аспектом этого видео-релиза был его премьерный дебют на канале ABC Primetime Live.

Обширный реквизит, использованный в этом видео, показывает, что Джексоны потратили около 7 миллионов долларов на его создание. Но известность, которую принесло это 13-минутное монохромное видео, сделала его полезным опытом для своих создателей.

Невероятные затраты на производство нескольких музыкальных клипов могут сделать его немного чрезмерным. Однако если посмотреть на эффект, созданный этими видео, деньги и усилия действительно того стоят.

Жан-Мишель Жарра – 3,5 млн и 2,5 млн

Вторую и третью позицию в рейтинге занимает Жан-Мишель Жарра. На его концерт на Воробьевых горах в Москве собралось около 3,5 млн.человек, а в Париже в районе ля Дефанс – 2,5 млн. человек.

В Москве 6 сентября 1997 года шоу было невероятно грандиозным. Проводился концерт под открытым небом возле здания МГУ, а во время него была установлена прямая связь с космонавтами на орбите.

В Париже на концерте в честь двухсотлетия Революции такое количество людей собралось не только послушать любимые песни, но и новые треки. Артист решил приурочить к этой великой дате еще и премьеру своего нового альбома «В ожидании Кусто».

О чем самый дорогой музыкальный клип в мире

Текст песни Scream (в переводе на русский «Крик») является протестом музыканта против вмешательств СМИ в его личную жизнь. По мнению кинокритика Армонда Уайта, лишь только первые слова песни «Устал от несправедливости» ярко выражают то, как белые журналисты стремятся унизить чёрного певца. Под влиянием таких негативных мнений творчество и престиж афро-американца Майкла Джексона оказываются в незаслуженном игноре.

Самый дорогой музыкальный клип был снят режиссёром Марком Романеком. Действие происходит космическом корабле, где Майкл и Джанет весело проводят время. На палубе у них есть корт для квоша, сад камней, в котором можно медитировать, музей искусств с дистанционным  управлением и много другое, исполненное в футуристическом духе. Сам клип снят в черном-белом цвете.

Клип исполнен в жанре научной фантастики под влиянием одного из самых любимых фильмов Романека — «2001: Космическая Одиссея». На съёмках применялись реальные, не компьютерные декорации в виде космического судна, которые устанавливались в течение двух недель.

Из истории

История кинематографа – это ряд изобретений, которые позволили последовательно модернизировать камеру обскура (приспособление для получения оптического изображения объектов) до полноценного кинопроектора. Братья Люмьер считаются «официальными первооткрывателями» кинематографии как отдельного жанра, хотя есть немало других имен, связанных с созданием синематографа. Тем не менее, в 1895 году они предъявили миру первый кинопроектор и отснятые на пленку ролики. А в декабре того же года в Париже открылся первый кинотеатр, в котором за плату можно было увидеть несколько роликов, длящихся всего 45-50 секунд.

До наших дней дошли некоторые «известные» факты, связанные с появлением кинематографии. Но интереснее всего, что они не совсем точны. То есть, с самого начала новая отрасль стала обрастать легендами.

Будет полезно узнать, что:

• парижская улица, на которой был открыт первый синематограф, на самом деле называлась бульвар Капуцинок, а не «бульвар Капуцинов»;
• в числе первых роликов не было «Прибытия поезда», он был снят лишь в 1896 году;
• во время первого показа этого ролика люди не выбегали из залов в панике и не испытывали страха от увиденного.

Первые сюжеты были короткими. Появление более длинных пленок, усовершенствование киноаппарата, рождение звукового, а затем цветного кино, образование киностудий и сетей кинотеатров – все это способствовало развитию синематографа.

Не менее интересны и более поздние факты из истории:

1. Очень долго новый жанр не имел единого названия. «Иллюзион», «кинемошка», «синема», «кики» — эти слова использовались в разных слоях общества. А еще его называли в соответствии с принятым обозначением самого аппарата: кинемограф, фоно-, мега-, хромо- или скопограф. В русском языке слово «кино» является заимствованным (из немецкого), до сих пор сохранилось и используется сокращенный вариант «киношка».
2. В первом кинотеатре знаменитых братьев Уорнеров зрители сидели на стульях, заимствованных на вечер в похоронном бюро.
3. В Голливуде к 1935 году в день снималось по два фильма ежедневно. Интересно: в современной киноиндустрии только в Индии удается поддерживать такие темпы: в этой стране ежегодно выходит около 750 картин.

1. Официальная история отечественного кинематографа началась 27 августа 1919 года, когда был принят декрет о национализации кинодела в советских республиках. С тех пор ежегодно отмечался День советского кино (в настоящее время дата осталась прежней, а слово «советское» заменено на «российское»).
2. Название «мыльная опера» появилось в результате активного использования рекламы моющих средств в специфических «слезливых» сериалах, рассчитанных на домохозяек.
3. На продаже сопутствующих товаров некоторые компании зарабатывали в три-пять раз больше, чем на кинопрокате.
4. Первые трейлеры появились еще в 1912 году, но они были как бы послесловием к кинокартине, повторяли ее краткое содержание. Поскольку их постоянно не досматривали (зрители просто уходили) трейлеры стали использоваться в качестве анонса.

Любопытно, но основатели первых кинотеатров братья Люмьеры не предвидели коммерческого успеха своего дела и весьма скептически отзывались о перспективах развития этого жанра. Как оказалось, они сильно ошибались. И сейчас киноиндустрия считается не только популярной и востребованной, но и весьма прибыльной.

«Victory» (1998)

$2 700 000

Созданная в «мафиозном» стиле композиция «Victory» известна тем, что записи куплетов для нее в исполнении The Notorious B.I.G. стали последней прижизненной работой известного рэпера. В самом видео «Victory» он уже не появился, но постановка была сделана на высоком уровне, и на средства никто не поскупился. В качестве режиссера выступил Маркус Ниспель (некоторое время он, правда, не афишировал своей руководящей роли в этом музыкальном видео), а в качестве актеров засветились Денис Хоппер и Дэнни ДеВито, а также бизнесвумен и галерист Тамара Бекуит. В своей сути, клип является не только данью памяти Бигги Смолзу, но и посвящением фильму «Бегущий человек» 1987 года.

«Make Me Like You» (2016)

$4 000 000

Относительно «молодой» клип в подборке и одно из самых дорогих музыкальных видео эпохи YouTube. Съемки «Make Me Like You» велись прямо во время церемонии «Грэмми»-2016. В течение почти четырех минут мы можем наблюдать Гвен Стефани и ее танцевальную группу в разных декорациях и стремительно меняющих костюмы. Процесс создания видео «Make Me Like You» был большим риском для 46-летней бывшей вокалистки группы No Doubt, но она блестяще справилась и наглядно показала публике, что находится в блестящей форме, как творческой, так и физической. Режиссером клипа выступила Софи Мюллер.

КЛИП НА СИНГЛ «DIE ANOTHER DAY»

Год выпуска: 2002Бюджет: $6 МЛНРежиссёр: команда Traktor

Не поверите, но на 2 месте нашего чата снова засветилась королева поп-музыки. На этот раз она потратила на съемку на 1 миллион больше, но и это видео также вызвало много споров и среди критиков и среди простых зрителей из-за использования в нем еврейской символики и различных религиозных текстов. Тем не менее, клип, снятый на песню «Die another day”, которая была написана специально для фильма о Джеймсе Бонде, принес певице дополнительную популярность. Песня, кстати, заняла 8 место в рейтинге «Billboard Hot 100 America” и стала первой в рейтинге самых продаваемых танцевальных синглов Америки в 2002 и 2003 годах. 

Black Or White, Майкл Джексон

Альбом “Black or White”, выпущенный Epic Records в ноябре 1991 года, был написан королем поп-музыки Майклом Джексоном. Среди других дорогих видеоклипов, которые поп-звезда записал и спродюсировал за свою музыкальную карьеру, это было одним из самых примечательных.

Стоимость производства этого видеоклипа составила 4 миллиона долларов. Режиссером этого видео был Джон Лэндис, и этот трек стал сенсационным, когда он был выпущен в 1991 году. Когда он был показан на национальном телевидении, он получил около 500 миллионов просмотров. Что сделало его видео с самым высоким рейтингом на канале Fox.

Джордж Стефенсон

Главный инвестор и вдохновитель проекта первой в мире железной дороги стремился найти наиболее компетентного специалиста, способного воплотить в жизнь передовые для начала 19 века технологии. Он остановил свой выбор на Джордже Стефенсоне, талантливом инженере, уже имевшем опыт конструирования паровых двигателей. Для руководства проектом создали особый комитет, члены которого были назначены собранием акционеров. Основные инвесторы предприятия принадлежали к христианскому протестантскому движению квакеров. В их число входил и Эдвард Пиз, которого впоследствии назвали “отцом первой в мире железной дороги”. Из-за конфессиональной принадлежности авторов проекта рельсовый путь Стоктон-Дарлингтон также известен как “квакерская линия”.

Джорджу Стефенсону помогал в работе над составлением планов его сын Роберт. Инженер внёс ряд предложений, призванных способствовать реализации задачи, довольно сложной по меркам той эпохи. Например, он рекомендовал использовать для изготовления рельс ковкий сорт железа. В 1822 году собрание акционеров официально назначило Стефенсона главным инженером. В соответствии с окончательным вариантом проекта, протяжённость первой в мире железной дороги должна была составить около 40 километров. Расстояние между рельсами – четыре фута и восемь дюймов (1,42 метра). Стефенсон активно выступал за эксплуатацию паровых локомотивов и сумел убедить акционеров в перспективности этой идеи. В 1823 году британский парламент дал специальное разрешение на использование “самоходных машин”.